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聊斋

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诗的语言的形象性之五----音乐美之韵味(二)(原创)  

2010-05-14 21:14:28|  分类: 诗歌技巧 |  标签: |举报 |字号 订阅

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一首诗有没有音乐性,首先就要看它有没有诗的韵味,也就是要有不会作诗也会吟的那种感觉。而韵味主要是通过字词本身的音节表现而以节奏和押韵的方式体现出来的,当然还包括运用好声调的搭配和词语对偶与排列,极尽所能以配合情感的抒发。

在圈子闲聊中,圈友“异乡客”提出学习韵律当从古诗词做起,我认为有一定道理。大凡现在诗词写的好的人,应该都有一些古诗词的底在其中(如至少能背诵一些古诗词),否则没有那些坚实的底蕴,他是不敢作诗词的。也只有系统掌握韵律的基本知识,才能明了为什么现在有人会说的“李白的诗其实也不讲求韵律”怪异说法是站不住脚的。

 韵律好比诗词创作入门的敲门砖,是诗词创作的基础。没有韵律的诗词,就会没有感情色彩和美感,如同一潭死水,微波不澜。而有了韵律的诗词,读来必是抑扬顿挫、朗朗上口,散发出阵阵诗味的清香。能令行者止其步,闻都侧耳听。好的甚至能令人倍受鼓舞,奔向祖国的四面八方-----

因此,诗之韵味是成诗的关键所在,无论中外古今,概莫能外。只是因每一种语言文字的诗歌韵律不同,因而韵律跟该语言文字结合表现有所不同而已,但韵味与情感对诗而言是密不可分的。

作为中国古诗词,由于其具有严格韵律,而经历白话后对韵律的学习已为非专业的学习,这就使得一些人对于诗词仅限于读与欣赏。并且由于汉语的发音也发生了一些不小的变化。如对声调的划分就有很大改变,所以诗词的韵律尤其是押韵相应随着汉语读音的而有所变化。这也就是为什么李白的诗按古诗律而言,它是有韵律的,而照现代韵律来看要,可能就不那么押韵了。当然因李白豪放不羁的性格,不排除其个别诗作的韵律独辟蹊径,但他那豪放的基调始终决定他的诗作,跑脱不了其情感驱使的主基调。主基调一定,其肆意妄为的想象都有了落脚之处,怎么能说他的诗作可以不讲求韵律呢?

 因此,对于诗词格律、词谱中平仄、对仗与押韵的要求对我们来说还是必要的,如果连这些都丢失,那就等于让诗词失灵落魂了。

当然,由于汉语语音的变化,平仄、押韵的标准也应变化,而且既然汉语本身就有音律感,作为一个有一定音乐基础的人,其作诗当然可以寻着韵律的脉动而尽兴诗作,但这都建立在有一定韵味感的基础之上。若是没有这种感觉的人,那还是老老实实从基本做起吧:

 首先,就是要认识声调。古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。平,所指的就是古汉语中的平声字;仄,所指的是古汉语中的上、去、入声。而在现代汉语现代的汉字有阴平、阳平、上声、去声,没有入声。

汉字是单音字,一字一音,有的字有多个读音。汉字的读音无论古今均是四种声调,每一个发音一旦改变其高低升降,就改变了其意义,这是汉字的特色之一。语音的高低、升降、长短就构成了汉语的声调,而高低、升降是声调的主要因素。

 1、第一声(阴平声):音调高,发声较轻而长,不升不降,力度小且平稳,收音柔和,音色相对暗淡。平声字读起来是比较缓和的,宜表达温柔,细腻,腼腆,轻快,平静……

 2、第二声(阳平声):音调中等,发音微重而长,微升不降,力度小不平稳,收音有轻微余音,音色有神秘感。宜表达疑问,不满,思索,拒绝……

 3、第三声(上  声):音调低,发音重而长,升调,力度中等不平稳,收音厚重,音色相对明显宽阔。宜表达遗憾,苦闷,失望,坚决……

 4、第四声(去  声):音调高,发音重而短,降调,有爆发力,收音干脆,音色响亮。宜表达快乐,完美,前进,成功……

 5、古诗词入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉。现代汉语中已经没有了这个声调,现其一部分为平声字,一部分为仄声字,因而现代人读古诗词有时遇到入声字时,就会感到音韵不符,其实就是入声惹的祸。 

因此,从这里也可看出,汉字的发声已经具有了其音乐性,或者说就是不押韵也是可以产生音乐性的,并附着了一定的感情色彩,它们内在的感情,表现在诗歌里被拆合的过程中,感情也随之发生了微妙的变化,这就需要作者细心的揣摩,实验并合理的运用,以更准确、更完美的产生诗歌与音乐连理的效果。

 当然如果我们在诗歌里的韵脚用得准,用得巧,用得自然,加强了诗歌的线脉,加强了诗歌的声律,增加了阅读的美感,增加了受众的印象,我们何乐而不为呢?

 

 其次,就是要处理好押韵。古人用韵是为了要让诗词读起来更有韵律节奏感,现代读音有了变化,押韵就应按照现代的音来做。即,只要字的韵母是相同或相似的就行。只要按现代的音去押韵,也是可以展示出诗的韵律美的。

所谓合辙押韵,简单地说就是指两个韵母相同的句尾字相押。一般都采用如下几种方式:

(1) 通韵

即一首诗里句句押韵,其特点是韵感特强,诗意较浓,易读易记。但限制住了词句的选择,从而影响了意思的表达。

(2)跳韵

就是每隔一句一韵,单句不论,双句必韵。其特点是韵点分布工整,有较强的韵感。最大的好处是:不用象通韵那样句句必韵,这样可以省去一半的句子因考虑押韵而影响词句的选择和内容的发挥。

(3)变韵

这个韵式在长诗中比较多见,也就是在一首长诗中,采取两个以上的韵,就叫着变韵。

(4) 交韵

就是奇数句和偶数句各自押韵,即相互交替押韵。这种韵式最早见于《诗经》,现代诗里也有,但不是很多见。

(5)抱韵

      就是在四句一节的诗中,一、四句押韵,抱着二、三句的押韵。

(6)叠韵

是指诗句中前后两句的末尾两字的押韵相同。也就是说“韵角”(末尾)两字有两个韵,最后一字是轻音节韵,这种韵式在诗词里比较罕见,倒是在曲艺和儿歌中比较多见。如:你我分别好久啦,度日如度三秋啦。虽然朝思暮想啦,甜蜜却润心头啦。

 

第三, 韵辙的选择一定要把握好,一般考虑如下几个因素:

(1) 作品的内容和感情因素

首先是要充分利用韵仄音色上的特点,来表现丰富多彩的诗词情感。如“发花”、“江阳”、“中东”、“言前”等韵的收音是放口(开口)韵,音色比较洪亮,选择这样的韵仄适合表现慷慨激昂`热烈奔放的豪情壮志。二“一七”`“姑苏”“梭波”等韵的收音是收口(闭口)韵,音色比较柔和,选择这样的韵辙就适合表现忧郁凄婉的情感。

(2)韵辙本身的特点因素

汉字十三韵辙中,无论是哪一种韵辙,都有一个包含汉字的多少问题,有宽韵和窄韵之说。

 宽韵因包括的常用汉字多,构词能力较强,被大多数作者选择其作为韵脚用字。特别是写较长的诗篇时,要选择宽韵。窄韵如乜斜等韵辙,包括的汉字屈指可数,构词能力也较差,一般诗词作者较少采用。

    (3) 诗词的音乐性因素

 因为好多的诗词是可歌的,所以作者在创作时假如考虑到谱曲的功能,就要考虑到这一因素了。若是雄壮豪迈的歌曲,就应该选择言前、江阳、中东等韵辙了。若改编的是女声歌曲,用一七韵就会使女歌手更易唱得响亮动听。

 总之,无论选择什么样的韵辙,都要视具体情况而定,不必照抄照搬。尤其是在写短诗时,完全可以跟着感觉走,心里怎么想得就怎么写。如果越写越觉得别扭,难以将意思表达的透彻,也可以换个韵辙重写,直到满意为止。

  第四,韵脚安排

  现代诗词比较灵活,这和自由诗体裁的多样性有关。不过大致也可分为如下几种类型:

  一是句式、节奏整齐有序。此类诗常分为几段,每段句数相同,为了使韵脚安排的合理,且大多是双数句。一般都在双数句押韵,每段的第一句可韵可不韵。

  二是句式节奏参差不齐。这在自由诗和散文诗中比较常见,其韵脚安排也无规律可循。有的段落是通韵,有的段落跳韵,还有的段落内就变韵,无论采取什么韵式,韵脚相隔的都不太远。从中可以看出,现代诗韵根据内容的需要,安排得比较灵活。

  三是句式、节奏错落不等。这样的诗,往往被人们称之为自由诗。作者经常把一句较长的诗分成楼梯似的几行,以增强感情的起伏顿挫。但一般韵脚比较稀疏,有的隔好几句才安排一个韵脚,甚至有的一个段落才有一个韵脚,当然这要视情况而定了。尽管句式分成几行,但大多还是用通韵和跳韵的形式作韵脚安排的。

   第五,如是写作古诗词时在字数、对仗、平仄、押韵等方面要注意的格式和规范,也即格律。

(1)声率

其实就是在声调上的平仄要求,是指声调的长短律和高低律,即长短调的交替和高低调的交替。平仄运用的得当。声调就会高低协调平衡,使诗词具有抑扬顿挫的韵律。

(2)对仗

对仗既是对偶,主要是指律诗当中相连的奇数句和偶数句的对偶关系。如无论是五言和七言的八句律诗,一~二、三~四句(以下类推)-------,都是对联的关系。一般首尾两联可对可不对,可宽对也可工对,但中间两联必须是工对。

(3)韵脚

除第一句可押可不押外,其余句字跳韵,即偶数句押韵。其主要要求:

1)韵脚在偶数句尾。(2)第一句可韵可不韵。(3)一般一韵到底(4)不允许一个字重韵。

      3 字数

古诗词中的每首诗词,都有非常规范的字数。这其中包括:

(1)每首诗词有一定的总字数。(2)有一定的句数。(3)每句又有一定的字数。五言律诗,总字数为40字;8句;每句五字。

第六,在声调的处理上还要注意把握到诗词的节奏。在诗中它一般表现为语言单位在一定时值中有规律的重复,其作用和意义在于它能够满足人们生理上或心理上的和谐需要。有节奏的、起伏变化的声调往往推动情感的表现与抒写,更能唤起读者情绪上的共鸣。而且诗歌中一旦确定了主基调,它就会有“凝聚”和“统帅”语言的作用。要求全诗整体和谐。如要表现豪壮激昂的情调,往往采取明快、紧凑的节奏;抒发深沉婉转的感情,常常采用平和舒缓的节奏。

在这里顺便说一下,每个人对语言的意义及音感的接受、理解程度及应用能力,有深浅高低之别。诗人若善解音律,具有相当程度的音乐涵养,则必然有助于选字拣词,铺排出适宜的旋律与节奏,这是诗与音乐有效结合的最佳典范。因此诗歌爱好者略懂音律对于诗的写作具有相当重要的意义。

第七,要注意运用好双音节以上词组,词或词组多由两个字组成,也即双音节,它是音步的基本单位,它既有语音方面也有语义方面的含义。由于每个字的音节读时时值是不相同的,所以就会有了短长的感觉。因此,在诗歌中要会运用时值大体相等的音节的停顿或间歇来表达诗作需要的情感。

如:《诗经》大多为四言诗。其音步划分较为简单,即二字一个音步,一行四字为两个音步。如:泛彼 ┃ 拍 舟,东 泛 ┃ 其 流。// 耿 耿 ┃ 不 寐,如 有 ┃ 隐 忧。//  微 我 ┃ 无 酒,以 放 ┃ 以 游。   当我们两字一顿两字一顿的朗读这首诗时,节奏就会鲜明地表现出来。

最后,要说的是句式的排列等也会影响诗的韵律,让人充分感受到诗因节奏的变化或句式的变换而形成了一定的韵味,如本人的作品《空心》就通过平缓的语调,有意在句式的排列中多处理引入单字单独为一列,并对仗工整,造成了一定的一种缓慢、茫然的感觉;而在《末日?》中则采用一行比一行减少音节数量的排列,将末日即将到来的情感渐渐压缩,最后成为一个“。”,表达了一种即将完结的思想意味。

 

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